Oscars 2015: El año de Birdman... y del olvido de El Francotirador

                  

La guerra al otro lado del móvil

El francotirador (American Sniper, 2015)

Trailer HD en español

Hay tres tipos de seres: ovejas, lobos y perros pastores. Y cada uno puede elegir lo que quiere ser. Las ovejas piensan que todo el mundo es bueno y que nadie va a atentar contra ellas, y se acaban convirtiéndose en las víctimas de los lobos, que atacan siempre que pueden amparándose en la debilidad de las ovejas. Si decides ser un perro pastor, dedicarás tu vida a salvar a las ovejas de los lobos y a proteger al mundo del Mal. Ese es el razonamiento que el padre de Chris Kyle les hace a sus dos hijos pequeños para que comprendan la esencia de la vida en el estado norteamericano de Texas, donde viven. Y es el eje central narrativo del flashback que ilustra el tercio inicial de El francotirador, la última película estrenada por Clint Eastwood que acaba de estrenarse en España. Una obra que se sitúa, digamoslo como punto de partida, entre lo mejor de su filmografía reciente y a un palmo apenas de sus grandes obras (El aventurero de medianoche, El fuera de la Ley, El jinete pálido, Mistic River, Cartas desde Iwo-Jima, Gran Torino), a sólo un par de pies de sus obras maestras. Y ha logrado además arrasar en la taquilla de su país: el patriotismo hace dinero, estamos ante la película bélica más taquillera de la historia en EEUU, con un público entregado a la odisea personal de un soldado apodado “Leyenda”: el antiguo cowboy que salvó la vida de decenas de soldados al apostarse en posiciones de francotirador en Irak y acabar con la vida de cualquier enemigo que pusiera en riesgo a las patrullas. 

Para levantar el proyecto, el actor Bradley Cooper se alía con Eastwood para producir la película que no pudo hacer Spielberg, y que cae en las manos del director californiano una vez más rebotado (como ocurrió con el díptico sobre la batalla de Iwo-Jima). El propio protagonista de la historia, convertido en héroe de la guerra de Irak, negoció la forma en que se adaptaría, hasta que fue asesinado por un veterano que sufría estrés postraumático y al que ayudaba a recuperarse. Desde entonces Kyle es muy querido por sus compatriotas, y su leyenda se ha engrandecido. El director y el productor gastaron menos del dinero presupuestado (58/80 millones de dólares) y han logrado recuperar con creces la inversión de Warner. 

Kyle escribió su propia historia en colaboración con Scott McEwen y Jom DeFelice (”El francotirador más letal de la historia militar de Estados Unidos”) y Jason Hall hizo el guión, dotándole de alguna vuelta atrás en el tiempo (flashback a la niñez y juventud del protagonista) y en el espacio (la dualidad de escenarios Texas-Faluya). El flashback se inserta tras la secuencia de apertura, que pone al protagonista en el debate moral de disparar o no contra una madre y su hijo que amenazan el paso de un convoy. No será hasta después del viaje en el tiempo cuando veamos cómo lo resuelve, pero el dilema se repetirá más adelante con otro menor que coge del suelo un lanzagranadas, y la decisión del francotirador ya no es tan clara ni determinante. En la mente del combatiente está sólo en el campo de batalla y es difícil volver a casa ( Kyle realizó cuatro misiones de Irak, matando a más de doscientos enemigos). Lo esfuerzos de Taya (grande Sienna Miller) 

por reintegrarle en la familia junto a sus hijos resultarán difíciles. Existe aquí una segunda dualidad, la separación de de dos mundos que Eastwood muestra de forma cruda: la batalla y el hogar, donde como tantas películas sobre Vietnam han mostrado resulta tan complicado reintegrarse. En Faluya aguarda el antagonista, el francotirador enemigo Mustafá (Sammy Sheik) que obligará a Kyle a dar lo mejor de sí mismo y de su ayuda a sus compañeros. El texano es  un americano patriota que se sobrecoge con los atentados de AQ en Kenia y el 11-S y quiere salvar a su país del terrorismo de la forma que mejor sabe hacer: apostándose en una azotea y disparando a los enemigos de su país. Pero nunca abandona la amargura, el resentimiento, la impotencia real sobre lo que vive. 

El director habla de su película:

Entrevista Eastwood (1) 

Entrevista Eastwood (2) 

Entrevista Eastwood (3)    

Parece que no hayan pasado cuarenta años. La crítica bien pensante vuelve a atacar a Eastwood y a tachar su película de fascista, reaccionaria, neonazi. ¡Qué lejanos aquellos años en que las buenas películas lo eran por defender e impulsar una ideología determinada! American Sniper ha sido ignorada en los premios de la crítica extranjera y masacrada en Europa, con especial sustancia entre algunos críticos españoles que denigran una obra artística porque no les gusta lo que (aparentemente) insinúa. Defienden la curiosa teoría de que Eastwood se pone del lado del francotirador al hacer una odisea sobre su patriotismo. ¿En qué se basa esa teoría? Personalmente creo que es todo lo contrario: su posición moral es contra la guerra y contra la venganza. Estamos ante un film antibélico como lo eran Banderas de nuestros padres y Cartas desde Iwo Jima. La cantidad de cosas irrelevantes que he leído estos días sobre la película y su impacto en EEUU alcanza proporciones cósmicas. Revistas serias han publicado en España que el éxito en estados “republicanos” y en los pequeños pueblos y los grupos devotos cristianos puede deberse a la campaña de la cadena de ideología ultraderechista Fox, que convocó a las masas para que corrieran aborregadas a ver el film, algo que según estas delirantes teorías esas masas cumplieron sin rechistar. Se ha achacado también este impacto al miedo provocado por atentados como los de París o Dinamarca. Pero, ¿se puede llegar a pensar que American Sniper haya sido reclamada por el público por ser una buena película?. No, por lo visto. Es reaccionaria, y cualquier éxito de público debe ser denostado y despreciado. 

Enlaces de interés sobre la historia real:

La noticia del asesinato de Chris Kyle en la tv

La leyenda de Chris Kyle

Anexo: Mi película favorita del cine negro sobre un francotirador, de Edward Dmytryk: The Sniper

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Entrevista en Radio 4G

Vuelve FLASHBACK !!!!!!

Recuperamos nuevos programas del desaparecido FlashBack, emitido por Onda Madrid en 2007-2008. Para todos los amantes del Cine Clásico, un programa de Radio que analiza géneros, directores, actores y actrices, movimientos y grandes películas del Cine de siempre.  Podéis pinchar en los enlaces... y a disfrutar del audio de aquellos maravillosos espacios hechos por y para amantes del Cine.

Podcast sobre Cine Clásico. Víctor Arribas

Aventuras en el mar. Cine Post-11-S                             Cine de Aventuras. El Rat Pack

Especial Raoul Walsh

Las mejores películas de 2014

El balance del año que termina no es malo del todo. Estrenaron grandes directores que no están en la lista de las mejores (Eastwood), lo cual indica un nivel elevado. Si el año 2013 destacaron Haneke (Amor), Allen (Blue Jasmine), Cuarón (Gravity) o Anderson (The Master), esta vez tenemos a gente como Scorsese, Linklater, Payne o un desconocido Lowery. Repite Villeneuve, que nos cautivó con Prisioneros y firma una de las películas más inquietantes del año. Que ustedes las disfruten:

EL LOBO DE WALL STREET. Martin Scorsese

NEBRASKA. Alexander Payne

ENEMY. Denis Villeneuve

EN UN LUGAR SIN LEY. David Lowery

BOYHOOD. Richard Linklater

LA ISLA MINIMA. Alberto Rodriguez

También destacables: 

A propósito de Llewyn Davis. Hermanos Coen
Perdida. David Fincher
Solo los amantes sobreviven. Jim Jarmusch
Ida. Pawel Pawlikowski

Series de TV:

Otras listas publicadas: Las mejores películas de 2014

Kenneth Turan. Los Angeles Times      Richard Corliss. Revista Time

The Guardian    Sight and Sound    Todd McCarthy. Hollywood Reporter

Alberto Luchini. Revista Metropoli   El Cultural  Ociocrítico

                                            El Confidencial

The Interview: un triunfo de la Libertad

El estreno en Estados Unidos de la película The Interview, de Evan Goldberg y Seth Rogen, ha desafiado las amenazas del régimen comunista dictatorial de Corea del Norte, cuyo líder Kim-Jong-Un es sometido a una visión satírica sólo posible en países donde la Libertad es el derecho fundamental del ser humano. Que esta película llegue a los cines después del chantaje de Pyonyang al estilo del nazismo más deplorable, es un triunfo de la Democracia sobre la censura de los dictadores. 

The Interview. Trailer oficial

Esta es la valoración que hice del estreno en el programa No Nos Moverán de Castilla La Mancha TV:

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Surrealismo marxista

UN DÍA EN LAS CARRERAS (1937)

 The Unknown Marx Brothers (Video)

            El futuro de un hospital de descanso,  el Standish Sanitarium, depende de que su propietaria consiga pronto la financiación que impida su embargo. Forma parte de un complejo de vacaciones que  incluye casino, un hotel y un hipódromo para carreras de caballos. La joven Julia tendrá que confiar en las dotes del supuesto médico Hugo Z. Hackenbush y de sus dos “colaboradores”, Tony y Stuffy, para entre todos convencer a la millonaria señora Upjohn de que su mejor inversión es salvar el centro  médico. Pero las maniobras de Morgan y Whitmore, los dos arribistas que pretenden quedarse con el negocio, van a tratar de impedirlo. El futuro de la institución quedará en manos de un caballo, de nombre Chistera.

El gran éxito que había logrado la Metro Goldwyn Mayer con Una noche en la ópera despertó muchas voces dentro del estudio que reclamaban una nueva película en seguida, pero Irving Thalberg fue más prudente y dejó madurar la fruta, reposó las cuentas y atesoró razones para, pasado algo más de un año, plantear un segundo proyecto. Groucho, Chico y Harpo disfrutaban de la soleada California junto a sus familias amasando la fortuna que habían hecho gracias al porcentaje sobre los beneficios que les correspondió con esa primera película a las órdenes del enfermizo productor. En ese tiempo, un ejército de escritores convertidos en amanuenses bajo contrato componía el esqueleto narrativo de lo que sería el nuevo invento de Thalberg para el grupo de cómicos. Fueron necesarios casi veinte guiones distintos, modificados sucesivamente, hasta que se logró lo que buscaba exactamente. Tanto giró el argumento, que inicialmente había sido concebido como la historia de un grupo de actores que ofrecía una caótica representación en  una mansión victoriana. Los archivos de MGM reflejan la elaboración para el guión definitivo de treinta y siete textos, entre guiones, perfiles de personajes, adaptaciones y correcciones. Al cabo de una decena de tratamientos y de reescrituras, apareció en el texto escrito por Robert Pirosh, George Seaton y George Oppenheimer un Edificio Médico Quackenbush, primer antecedente del personaje que Groucho incorpora en esta película. En su versión definitiva, los guionistas se apoyaron una vez más en la confusión de identidades para construir toda la trama narrativa: Hackenbush no es médico, sino veterinario, pese a lo cual gozará del favor y la confianza de la ricachona Emily Upjohn.

La compañía al completo volvió a salir de gira para probar los números humorísticos, recorriendo varias ciudades del país. Todos los días se reescribían algunas escenas en función de la reacción del público En septiembre de 1936 comenzó el rodaje de Un día en las carreras, pero la desgracia quiso que el productor falleciera repentinamente por una neumonía durante las filmaciones, dejando huérfanos a sus protegidos, a los que había rescatado del fracaso. El nombre de Irving Thalberg no aparece en los créditos, sí el de su productor asociado Sam Spiegel, que años después se haría famoso por producir obras como La reina de Africa (African Queen, 1951) de John Huston o La ley del silencio (On the Waterfront, 1954) de Elia Kazan. El rodaje se interrumpió durante tres meses, un paréntesis en el cual el número uno de la Metro, Louis B. Mayer, reorganizó la compañía y tomó las riendas de la exitosa unidad de producción del desaparecido Thalberg. Los compromisos adquiridos de antemano con los hermanos Marx no podían romperse, pero muy pronto comprendieron los cómicos con quién se iban a jugar las cartas en el futuro.

Es la película con mayor metraje de la filmografía de los Marx,  pese a lo cual su rentabilidad en taquilla no se resintió. El público de aquellos años depresivos estaba dispuesto a asistir a una función de casi dos horas que combinaba las locuras del trío con los números musicales suntuosos de un corte parecido al que imprimía Busby Berkeley en sus coreografías. Una película, en suma, muy Metro Goldwyn Mayer, pese a ser de los hermanos Marx. Un día en las carreras, igual que Una noche en la ópera antes, logró atraer hacia los Marx al público femenino gracias a la incorporación de subtramas románticas entre dos jóvenes bien parecidos, Allan Jones, que repetía protagonismo como el joven con dotes artísticas, y Maureen O’Sullivan. La aportación de Thalberg había logrado limar las aristas de la anarquía narrativa y visual que reinaba en las películas del grupo.  Los momentos más recordados son como de costumbre los que nada tienen que ver con el argumento. El reconocimiento médico a la Sra. Upjohn, la siempre magnífica Margaret Dumont, dura apenas tres minutos pero se convierte en un frenético episodio de destrucción  irracional de todo aquello que guarde un cierto orden: comienza con la absurda esterilización de los brazos de los tres “médicos” que van a practicar el examen ante el verdadero galeno, Siegfried Ruman, continúa con la paciente tumbada boca arriba como un carnero en el matadero, cuelgan un cartel de “hombres trabajando” en sus pies, aplican espuma sobre su cara y comienzan a afeitarla, y concluye con la alarma antiincendios disparada y un caballo apareciendo bajo la lluvia. Un vergel surrealista en el que Groucho, Chico y Harpo despliegan todo su esfuerzo para que, cuando  salen de la escena, no quede en el decorado piedra sobre piedra. Esta secuencia histórica obtuvo el calificativo de “insuperable” en la obra magna de Bertrand Tavernier, 50 años de Cine Norteamericano. 

Harpo no aparece en el otro momento glorioso de Un día en las carreras, la escena reservada a Chico y Groucho de “¡al rico helado de tutti-frutti!”. Un escritor de diálogos que no aparece en los créditos, Al Boasberg, es el autor de ese diálogo que no experimentó improvisaciones por parte de los dos hermanos: tan conseguida estaba la escena sobre el papel, que no fue modificada durante el rodaje. Tony necesita dinero fácil para apostar por un caballo, Sun-Up, que va a ganar la carrera, y se disfraza de vendedor de helados para engañar a Hackenbush ofreciéndole un pronóstico equivocado, que además va a suponer que quede desplumado. La forma en que Chico le saca dieciséis dólares al confiado doctor  se convierte en una especie de resonancia lógica de la negociación del contrato del “mejor tenor del mundo” en Una noche en la ópera: el alumno aventajado ya ha aprendido lo suficiente para estafar con elegancia al supuesto estafador, el regador regado. Chico le engaña dando una lección  acelerada en cinco pasos. Le hace comprar:

1)      el pronóstico para la carrera, que viene cifrado en una clave: un dólar;

2)      un libro de claves para que entienda lo que significa ZVBXRPL. Otro dólar, aunque sólo por la impresión;

3)      una clave principal, que le costará al pobre de Hackenbush dos dólares por el transporte;

4)      una guía de criadores de caballos, aunque en realidad le entregará “cuatro por cinco”;

5)      otra guía para consultar el nombre del jockey que montará al caballo ganador. Como Chico no dispone de cambio de diez dólares, le entrega diez libros inservibles a cambio.

Es la estafa perfecta, la pequeña venganza sobre el plató del mayor de los hijos de Minnie, el preferido de su madre,  frente al más célebre de todos. Siempre será recordada como la escena en la que Chico hizo callar a Groucho hasta humillarle.

Al rico helado de Tutti Frutti. Groucho y Chico. (Video)

De nuevo las canciones cobran un relieve especial. Compuestas por Bronislau Kaper y Walter Jurman, y escritas por Gus Kahn, se integran  en la puesta en escena requerida por los hermanos Marx para desplegar sus excentricidades. La primera es Tomorrow is Another Day, interpretada por Allan Jones ante una enamorada Julia.  Siempre ha existido en torno al trabajo de los Marx la discusión sobre lo inoportuno de sus números musicales, cuando el arpa y el piano  venían a interrumpir sus locuras y detenían, en ocasiones abruptamente, lo frenético de la narración. Leo McCarey, su director en Sopa de Ganso, lo consideraba una ruptura innecesaria en la trama. Cuando Harpo y Chico cogen sus respectivos instrumentos, las caretas de sus personajes se vienen abajo: Adolph toca de forma íntima, para sí mismo, y Leonard lo hace para divertir a los demás. Pero hay otros momentos brillantes: el baile de Harpo a los compases del número musical  Gabriel con la comunidad negra instalada en chozas junto al complejo vacacional; la cena romántica de Hackenbush con la vampiresa Esther Muir, interrumpida por Tony y Rusty disfrazados de detectives primero y de pintores después, y la primera inspección médica a Harpo, en la que el enfermo se come el termómetro y se bebe el alcohol de farmacia. Ese imposible reconocimiento médico sirve a Hackenbush para hacer el diagnóstico más incomprensible de la historia de la ficción médica (“Tiene casi un 15% de metabolismo, con una tiroides superactiva y más de un 3% de afectación glandular. Y un 1% de inteligencia. Es lo que solemos designar como tipo idioticus cronicus, resumiendo, el caso más claro que se me ha presentado de cabeza de adoquín”).  La carrera final en la que Chistera, el caballo purasangre en cuyas patas descansa el futuro de la institución médica, se juega el triunfo final se prolonga durante varios minutos plagados de elementos y gags más físicos que verbales, como en casi todos los clímax finales de los Marx.

            En el aspecto anecdótico cabe incluir dos licencias del doblaje al castellano, cuando Groucho hace referencia al médico interpretado por Siegfried Ruman al que compara con Fidel Castro… que en 1937 era un niño de diez años y llegaría al poder en Cuba veintidós años después del rodaje. Y cuando el cast al completo entona unas estrofas del libreto West Side Story, escrito por Leonard Bernstein en 1957. Maureen O’Sullivan, la novia de Johhny Weissmuller en  tantas películas de Tarzán producidas también por MGM, acompaña a los Marx en el inevitable personaje femenino. Y Sam Wood repitió en la dirección pese a los esfuerzos realizados por Groucho para impedirlo, porque nunca se soportaron mutuamente.

Un día en las carreras se estrenó el 11 de junio de 1937

Diálogos Un día en las carreras:

Groucho, al gerente del sanatorio: “Mi experiencia médica no ha tenido mucho interés, excepto durante la epidemia de gripe”. Gerente: “¿Qué pasó entonces?”. Groucho: “Que cogí la gripe”.

Groucho, a Margaret Dumont: “Cásese conmigo y nunca más miraré a otro caballo”.

Chico: “Sun-Up es el peor caballo de la pista”. Groucho: “He notado que gana siempre”. Chico: “¡Bah!, eso es sólo porque llega el primero”. 

Groucho, a la secretaria: “Señorita: envíe un ramo de rosas rojas y escriba "Te quiero" al dorso de la cuenta”.

Secretaria: “Dr. Hackenbush, ¿podría ponerme el visto bueno a esto?”. Groucho: “Tengo mucho trabajo. Haré una cosa: le pondré ahora el visto, y venga después por el bueno”. 

Siegfried Ruman: “¿Quién ha llamado a estos hombres?”. Groucho: “No hace falta llamarlos. Se frota una lámpara y aparecen”.

(Este texto se incluyó en mi libro sobre Los Hermanos Marx publicado en 2009 junto a la edición videográfica de las películas que hicieron en MGM).

Copyright © Víctor Arribas